喜好儿网随着各种AI比赛和电影节如雨后春笋般涌现，我建议花更多时间打磨自己的作品可能更为重要。
从以下角度来分析，为什么国际AI电影节是“含金量最高的AI奥斯卡”？
国际AI电影节，即Runway's second annual AI Film Festival（AIFF），成立于2022年，旨在庆祝艺术家在电影制作中采用新兴的人工智能技术。在这个全新的创意时代，最聪明的创意头脑通过先锋技术与工具被赋予力量，将会产生怎样新的火花。从来自全球优秀三千支创作团体的提交的电影作品中，选出10名决赛入围者，并在纽约和洛杉矶的巨大剧场展示，吸引了大量的专业影视领域机构，例如Netflix、UTA以及专业主流媒体（Fortune，IndieWire，Bloomberg……）等等。
更多作品：
https://heehel.com/category/ai-works
AIGC专区：
https://heehel.com/category/aigc
参赛队伍：
第二届国际AI电影节共有3000多支全球队伍参赛，包括来自好莱坞的专业团队，例如John Wich和X战警的视效总监，参赛团队运用的技术包括传统动画、真人拍摄、CG、视觉特效、虚拟拍摄等，应有尽有。看到他们的作品时，我真的感叹人类的创作力并不会因为AI时代的到来而有所减弱，而是站在巨人的肩膀上创造出各种新的可能性。当我们还在热切讨论“动态PPT”和AI何时会“取代”传统电影时，好莱坞早已在探索其应用于具体工作流的可能性。
审核标准：
四大标准包括整体影片的质量、电影叙事与艺术画面的衔接、影片的原创性、以及AI技术的融入（使用的创造力、技能、AI技术在整部影片中的融合）。
我看过了大部分十强的作品，得出以下观点：
立意与故事为先，AI可以让任何人都能创作出好看的画面，但真正的故事才是评审重点考核的标准。其中故事有触动人心使人落泪的，也有探索世界的未知可能性的，有推崇保护某种疾病患者的等等。
技术无分高低，十强选手里有运用最简单的图生视频的也有混合多种工作流的，但技术无疑是服务于触动人心的故事本身的。
十强中的全部都是专业的电影人以及艺术家（来自美国、英国、中国、法国、意大利等），包括长片导演、短片导演、动画导演等，真正能创作出打动人心故事的其实可能只是能感知周围世界并热衷于创作的创作者。技术无分高低可以通过后天学习掌握，但感知能力和眼界需要天赋和经历。这也让我反思“AI能使所有人成为导演/艺术家”的说法是否成立。
评审阵容：
来自Nvidia、可口可乐（金主爸爸）、Media.Monks、Documentary+、Runway以及来自好莱坞的十名专业传统影视制片人、导演、OpenAI Sora签约导演以及AI专业评审。合作机构有可口可乐、翠贝卡电影节、television academy、Nvidia、高盛银行、Runway、Ace等等。讲座嘉宾也是在知名国际电影节的得奖导演。
相比之下，国内AI大赛主要分为以下三种形式：
中国XX AI电影节AIGC赛道，主要是官方机构看到AI的势头兴起，追随热点的AI电影节，但终审评委没有任何一位AI原生电影人，用传统电影评判的视角评定AI作品，甚至某些主办方和评审连AI基本原理都讲不清，讲座注水严重，空泛大道理。我本人有点不明白为什么大部分机构要把AI归类为特效的衍生品，AI艺术具备自己的艺术形态以及艺术表达，它可以用作为讲故事，而不是服务于某一故事作品，从我的实践中也发现AI与传统的工作流无法直接匹配，它无法成为某一过往媒介与形式简单快捷的替代品。
某些商业项目/商业IP摇身一变成某某AI大赛，本来用于IP打造的资金为了吸引流量及免费的人才比稿。这种方式虽能快速聚集人气和关注度，但往往忽视了艺术和技术的深度探讨，使得大赛变成了一场简单的流量游戏。
民间AI电影大赛，小范围圈层巩固资源，聚集人才，壮大民间组织，扩大声量。
我本来也想尝试改变现状，去分享一些专业的观点，帮助我们中国的AI电影人走得更长远。但是某些机构借助我们AI电影的旗号宣发，但并没有任何推动AI艺术及文化的意图，大家都只是各自搭台子和资源整合。我们需要的不是表面的繁荣，而是实实在在的艺术探索和技术突破。只有这样，AI电影才能真正成为一种全新的艺术形式，被更多人理解和欣赏。
但这没关系，因为世界本就是一个巨大的草台班子。
