本视频主要讨论为什么我们平常拍摄时画面会显得很假，总是达不到我们想要表达意思。
在这一期视频中，我们将着重讨论这个话题。
当然如果你也对拍摄心理学相关的话题感兴趣，我会考虑专门制作成一个系列，请留言告诉我。
对了对了，如果你喜欢这一期视频，别忘了一键三连，非常感谢，我们下一期见~拜拜啦
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在视频探讨的内容中，特别关注了在现实拍摄中使用稳定器时遇到的思维延迟现象，以及3D动画导演在设置镜头关键帧时可能遭遇的挑战。
另外关于帧率，这里有两个常见的标准：低帧数是24帧，而高帧数则是指超过30帧，如常见的60帧或120帧。对于小型创作，建议优先选择高帧率进行拍摄。现代摄影机在光线条件良好时会自动调整快门速度，例如拍25帧时快门速度为1/50，拍50帧时则为1/100。这样的设置有助于捕捉更流畅的动态画面。
拍摄时，动态模糊可以通过后期处理来模拟，但如果前期帧率过低导致快门速度过慢，模糊效果过于严重，后期处理也难以挽救。此外，高帧率拍摄还能为后期提供慢放的素材，尤其在手持拍摄时，高帧率能更快地捕捉画面，减少晃动，再通过后期慢放使画面更加稳定。
在拍摄技巧方面，首先要考虑观众的思维延迟，可以通过设置突如其来的障碍物等手法来增强画面的代入感。其次，选择合适的焦距对于增强画面的真实感和主观感受至关重要。同时，不要盲目追求高帧数，低帧数在某些情况下能更好地表现运动物体的模糊感，为观众带来独特的视觉体验。
在构思画面时，务必站在观众的角度去思考，这样才能创作出更具真实感和吸引力的作品。总结来说，理解并灵活运用帧率、拍摄技巧和观众心理，是拍摄出优质视频的关键。
