喜好儿网迪士尼动画的十二经典黄金法则，是由迪士尼的动画师们基于数十年的经验总结出来的，这些原则至今仍然被广泛应用于动画制作中。这些法则不仅适用于2D动画，也几乎完全能够应用在3D动画制作之上1。以下是一些具体的法则：
符文页：
https://heehel.com/category/more/rune-page
- 挤压与拉伸（Squash and Stretch）：这是迪士尼最推崇的一个原动画的表现手法，通过改变物体的形状来强调瞬间的物理现象，使角色看上去更加鲜活生动。
- 预备动作（Anticipation）：通过预先展示动作的方向和力量，为观众提供心理预期，赋予能量，吸引注意力。
- 演出布局设计（Staging）：合理安排画面的空间布局，以增强故事的表现力和视觉冲击力。
- 连续动作和关键动作（Straight Ahead and Pose to Pose）：分别指直接从一个动作过渡到另一个动作，以及从一个姿势转换到另一个姿势的方法。
- 跟随与重叠动作（Follow Through and Overlapping Action）：确保动作的一致性，让物体的动作看起来更加自然和连贯。
- 渐入与渐出（Slow In and Slow Out）：通过控制动作的开始和结束速度，增加动作的流畅性和表现力。
- 弧线运动（Arcs）：通过使用曲线而非直线来描述动作，使动画看起来更加自然和生动。
- 附属动作（Secondary Action）：在主要动作的同时，加入一些辅助性的动作，以丰富角色的表现。
- 时间控制（Timing）：通过精确的时间安排，确保动画中的每个动作都能在适当的时间内完成，从而达到预期的效果。
- 夸张化（Exaggeration）：适当夸大角色的动作或表情，以增强幽默感或情感表达。
- 好的角色姿态（Good Character Posture）：保持角色的姿态自然、舒适，有助于传达角色的性格和情绪。
- 讨喜引人认同的表演（Appeal）：确保角色的表演能够吸引观众，让观众对角色产生好感。
这些法则不仅是迪士尼动画制作的核心，也是全球动画制作领域的基础教学内容。通过学习和应用这些法则，动画师可以创造出更加生动、有趣且具有表现力的作品。
