喜好儿网美国当地时间周一，人工智能初创公司 OpenAI 在其官方网站上宣布，自 2 月份推出文生视频工具 Sora 以来，已与各行业的视觉艺术家、设计师、创意人士以及电影制作人等精英展开合作，共同探索 Sora 如何助力他们的创作之旅。
在官方声明中，OpenAI 提到，虽然 Sora 仍需进一步完善，但他们已经亲眼目睹了这一模型如何神奇地将创意人员的构想转化为生动逼真的现实画面。
官方地址：https://openai.com/blog/sora-first-impressions
以下呈现了一些艺术家精心创作的作品，并分享了他们对于 Sora 如何融入其工作流程和业务模式的初步见解。
1. shy kids – “Air Head”《气球头》
总部位于多伦多的 shy kids 是一家多媒体制作公司，他们利用 Sora 制作了一部关于气球人的短片。由 Walter Woodman、Sidney Leeder 和 Patrick Cederberg 组成的三人团队分享道：“我们现在有能力扩展我们曾认为不可能的故事。”《Air Head》的导演 Walter 表示：“尽管 Sora 在生成看起来真实的事物方面非常出色，但让我们兴奋的是它能够制造出完全超现实的东西。这是抽象表现主义的新时代。”对于整个行业来说，“来自世界各地的人们，带着故事准备好要爆发出来的心情，终于有了展示内心世界的机会。”
2. Paul Trillo, Director-保罗·特里罗，导演
Paul Trillo 是一位跨领域艺术家、作家和导演，他的作品曾获得《滚石》和《纽约客》等媒体的赞誉。Paul 获得了 19 个 Vimeo Staff Picks，这是 Vimeo 上最优秀的短片所获得的荣誉之一。他表示：“与 Sora 合作是我第一次感到作为电影制作人无拘无束的时刻。”“不受时间、金钱和其他人的限制，我可以大胆而兴奋地构思和实验。”他的实验性视频反映了这种方式。“当你不是在复制过去，而是在展现我们否则永远不会有机会看到的新的和不可能的想法时，Sora 是最强大的。”
3. Nik Kleverov, Creative Director / Native Foreign，尼克·克莱维洛夫，Native Foreign的创意总监
Native Foreign 是一家来自加利福尼亚州洛杉矶的创意机构，曾获得艾美奖提名，专注于品牌叙事、动态和标题设计以及生成式人工智能工作流程。联合创始人尼克·克莱弗罗夫（Nik Kleverov）正在使用 Sora，“将概念可视化，并快速对品牌合作伙伴的创意进行迭代”，他表示，预算限制不再完全决定创意的叙事。“我是那种以动态思维的创意人之一，所以当我使用 Sora 时，真的感觉可以将任何想法变为现实。”
4. August Kamp, Artist/Musician奥古斯特·坎普，艺术家、音乐家
August Kamp 是一位音乐家、研究员、创意活动家和多领域艺术家。“对我来说，Sora代表了一个真正的转折点，作为一名艺术家，我的范围一直受到想象力与手段之间的矛盾所限制，”她解释道。“能够如此直观地构建和迭代电影视觉效果，对我来说开启了全新的艺术表现方式……我真的迫不及待地想看看未来这些工具将带来哪些其他形式的叙事。”
5. Josephine Miller, Creative Director约瑟芬·米勒，创意总监
Josephine Miller 是伦敦 Oraar Studio 的联合创始人兼创意总监，专门从事 3D 视觉设计、增强现实和数字时尚。“Sora 打开了我多年来的创意想法的可能性，这些想法以前在技术上是不可能的，”她说道。“能够以如此高水平的质量迅速概念化，不仅挑战了我的创意过程，也帮助我在叙事方面进步。它使我能够用更少的技术约束来表达我的想象力。”
6. Don Allen Stevenson III, Digital AR/XR Artist唐·艾伦·史蒂文森三世，数字AR/XR艺术家
唐·艾伦三世（Don Allen III）在 DreamWorks Animation 开启了自己的职业生涯，是一位多领域的创作者、演讲者和顾问，与主要科技和娱乐公司合作开发混合现实、虚拟现实和人工智能应用。“我长期以来一直在制作我认为在头脑中会是有趣组合的增强现实混合生物，现在我有了更简单的方法，在完全建造出放置在空间计算机中的 3D 角色之前，对这些想法进行原型设计。”唐认为 Sora 的“怪异性”是它最大的优势：“它不受传统物理定律或思想惯例的束缚。”他表示，与 Sora 合作将他的注意力从“技术障碍转移到纯粹的创造力……打开了一片即时可视化和快速原型制作的世界。”与此同时，唐说：“我觉得这让我能够把更多的时间和精力放在正确的地方……以及我希望我的角色所具有的情感影响力上。”
7. Alex Reben, Sculptor/Artist and OpenAI’s Artist In Residence亚历山大·雷本，雕塑家、艺术家、OpenAI的驻地艺术家
亚历山大·雷本（Alexander Reben）是一位艺术家，过去十年来一直致力于探索人类本质在人工智能中的幽默和荒谬性。亚历克斯一直在创作源自人工智能生成图像的雕塑，手动将这些人工智能创作转化为在物理世界中具体化的 3D 模型。“我使用 Sora 的经历是为了发展 3D 雕塑的起点。我的思绪转向探索摄影测量学的领域及其在雕塑中的潜在应用。将视频转化为 3D 模型的前景让我感到好奇，因为这暗示着推动人工智能系统超出其最初范围的可能性。”
Sora现在生成视频成本极高无比！短期内根本无法开放给所有人使用
Sora模型的训练需要大量计算资源，估计每个月需要4,211至10,528个Nvidia H100 GPUs。推理成本相对较低，每个Nvidia H100 GPU每小时能生成5分钟的视频，但随着模型的广泛应用，推理计算成本也会不断增加。
因此，初期的Sora成本较高，目前主要与艺术和电影工作室或公司合作使用，而平衡点则是在生成大约15.3M到38.1M分钟视频后，推理计算将超过训练计算。
在Sora开放之前，一般人可以做什么？
传统影视制作涉及多个领域和技能，以下是一些你可能需要学习的关键方面：
- 剧本创作和剧本分析：了解剧本结构、情节发展和角色建设等基本原理，以及如何分析和撰写剧本。
- 导演技巧：学习如何导演演员、设计镜头构图、控制节奏和调整表演等技能。
- 摄影和摄像：掌握摄影技术，包括摄像机操作、镜头选择、曝光控制和摄影构图等基本原理。
- 音频制作：了解音频录制、音效设计和音频后期制作等技术，以确保影片的音频质量。
- 剪辑和后期制作：学习如何使用剪辑软件进行视频剪辑、特效制作、颜色校正和音频处理等后期制作工作。
- 制作设计：包括场景布置、服装设计、化妆和道具设计等方面的技能。
- 灯光和色彩：了解如何利用灯光和色彩来营造氛围和情绪，以及如何使用不同类型的灯光设备。
- 制片管理：学习如何策划和组织影片制作过程，包括预算编制、时间管理和团队协调等方面的技能。
- 市场营销和发行：了解如何推广和宣传影片，以及如何选择合适的发行渠道。
综上所述，传统影视制作需要综合运用多种技能和知识，因此你可能需要学习并掌握涉及到的各个方面。
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